ELECTRA SHOCK - Teatro Lorange
A pesar de que la espera adentro del Teatro Lorange, Av. Corrientes 1372, se parecía más al Infierno de Dante por el calor que hacía, que a una tragedia griega, la obra Electra Shock tiene una puesta en escena maravillosa.
“La tragedia es la imitación
de una acción elevada y también,
por tener magnitud,
compleja en si misma;
enriquecida en el lenguaje,
con adornos artísticos adecuados
para la diversas partes de la obra,
presentada en forma dramática,
no como narración,
sino con incidentes
que excitan piedad y temor,
mediante los cuales realizan
la catarsis de tales emociones”.
(Aristóteles – Poética)
A pesar de que la espera adentro del Teatro Lorange, Av. Corrientes 1372, se parecía más al Infierno de Dante por el calor que hacía, que a una tragedia griega, la obra Electra Shock tiene una puesta en escena maravillosa.
Con este estreno la Fundación Konex comenzó su homenaje a la cultura griega por los 25 siglos del nacimiento de Pericles.
Mientras uno se va acomodando en su asiento un grupo de bailarines danza con música electrónica logrando que la espera no sea tan larga. Más adelante estos bailarines, con su atuendo de cuero, van a interpretar al coro, que en los orígenes del teatro eran el personaje principal porque comentaban y aconsejaban la obra, tal como esta referido en Electra Shock. Este coro no esta tomado como en las antiguas tragedias sino que es satirizado humorísticamente.
Comienza la obra con la protagonista sentada entre él publico que explica el “complejo de Electra” .
Luego aparece Oreste en el escenario, hermano de Electra quien fue desterrado. Oreste jura vengarse de la muerte de su padre Agamenon (hermano de Menéalo), muerto por su madre Clitemnestra con la ayuda de Egistro su amante.
A partir de que los personajes pasan a estar en el escenario la obra sigue siendo una tragedia pero le agregan más sátira, un lenguaje más moderno siguiendo la trama de la obra de Sófocles. Posiblemente el autor haya querido satirizar la tragedia griega y lograr que sea accesible a todas las personas.
Todos los personajes están vestidos al estilo de vaqueros del oeste, con las botas y los clásicos sombreros.
La escenografía también moderna solo cuenta con graffitis en la pared, luces que asemejan a la de los boliches y un cartel luminoso con la palabra Electra Shock. La obra cuenta con muy buenos actores a los cuales se los ve muy desenvueltos y que llevaban el personaje a flor de piel.
Se muestra una rara exaltación de la sexualidad de los personajes, algo que seguramente esta muy alejado de lo que quiso demostrar Sófocles en su obra.
Es una pena que una obra que tiene tanto movimiento haya tenido que ser representada en un teatro tan chico, pero a pesar de esto a la obra se la vio sin ninguna complicación y es muy atrapante.
Elenco:
Electra: Carolina Fal
Orestes: Luciano Suardi
Clitemnestra: Stella Galazzi
Egistro: Horacio Acosta
Crisotemis: Julieta Vallina
Pilade: Mercedes Scápola Moran
Layo. Guillermo Arengo
Coro: Federico Amador
Dolores Fernández
Pablo Kovacs
Juliana Muras
Analia Núñez
Martín Urbaneja
Coreografía: Luis Biasotto
Música: Mauro Barbé
Dirección: José María Muscani
Periodista: Gentileza: Zoe Tesone
Fotógrafo: Beto Landoni
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